Buster Keaton

Hoy en una relajada y divertida clase hemos visto algunas partes de las películas de este cómico nacido el 4 de octubre de 1895. Debutó muy pronto en los escenarios (en 1899) en un número de music-hall con sus padres. Desde los 5 años llevó las risas debido a que su padre lo vistió (con una peluca, barbas postizas, chaleco de fantasía y pantalones demasiado grandes) de forma idéntica.
Debido a la crueldad que había en los espectáculos (el padre, con tal de provocar las risas podía utilizar a su hijo de escoba) en 1907, Buster dejó los escenarios de EEUU de forma obligada por lo que inició una gira en Inglaterra. En 1913, le proponen a su padre que actúe en una película pero él la rechaza. Tiempo después Buster se fue de Inglaterra y se fue a trabajar en el prestigioso Passing Show de los hermanos Shubert en el Winter Garden por 250 dólares a la semana pero antes de empezar los ensayos se encontró con un amigo suyo que se dirigía a los estudios Comique Film Corporation, creados en 1916 por el productor Joseph Schenck para una de las estrellas emergentes del cine. Días más tarde, Buster presenta su dimisión y rueda su primera película al lado de Arbuckle en la que cobró solo 40 dólares por semana.
Después de volver de Francia (se había ido a participar en la Primera Guerra Mundial)  vuelve al lado de Arbuckle y rueda con él a lo largo de 1919 sus tres últimas película en común: Keaton entre bastidores, Fatty, cartero y Fatty en el garaje.
Entre los años 1920 y 1923, Keaton rodó un largometraje, Pasión y boda de Pamplinas y 19 cortos. Más tarde, rodó otros 10 largometrajes. En esa época tuvo control absoluto de todas sus películas. Sus rodajes eran muy caros, pues podía pedir una antigua locomotora o un transatlántico.
Buster Keaton comenzó a protagonizar una serie de comedias que lo catapultaron a la fama, incluyendo Una semana, La mudanza, La casa eléctrica y El gran espectáculo. Alcanzó la cima de su creatividad durante los años 1920. Su éxito inicial le convirtió en uno de los comediantes más famosos del mundo. Su popularidad fue opacada solamente por el arrollador éxito de Harold Lloyd y Charlie Chaplin, aunque mantuvo una relación cordial con ambos.
En esta época fue conocido por su personaje que afrontaba las desgracias con inexpresividad. En España es conocido por Cara de Palo mientras que la traducción literal sería Cara de Piedra.
Después de una exitosa carrera, cayó en el olvido. Rodó algunas películas antes de que se produjera su muerte debido a un cáncer.
Sus películas más famosas son: Las tres edades, La ley de la hospitalidad, El navegante, El héroe del río, El maquinista de la General, El moderno Sherlock Holmes o Las siete ocasiones

Fuentes: Wikipedia

Loli Morales Tristán 1ºBach A

Edith Piaf

Nombrada en la entrada de Gema, esta mujer nacida en París fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX. Esta mujer es de unos orígenes más humilde pues su padre era un acróbata y su madre una cantante ambulante. Debido a que su madre no llegó al hospital, nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville. Al ser demasiado pobres, en vez de leche le daban vino. Su madre se la llevó a su padre pero debido a que se tenía que ir a la Primera Guerra Mundial la dejó con su abuela que era la regente de un prostíbulo. Cuando su padre vuelve, se da cuenta del talento de Edith, su excepcional voz. 

 En 1936, firma un contrato con Polydor y graba su primer disco. Pronto se convierte en una estrella de la canción francesa. En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge, donde el joven cantante de music-hall Yves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un flechazo entre los dos artistas y Édith Piaf lo presenta a las personas más importantes de la época en el mundo del espectáculo.

 Durante la guerra, Edith Piaf cantaba en los clubes y music-halls, y ayudaba a los prisioneros a escapar. Tras ella, en 1945, escribe la letra de La vie en rose, su canción más célebre, que interpreta en la Comédie-Française.

En 1948, mientras está en una gira triunfal por Nueva York, vive la historia de amor más grande de su vida con un boxeador francés de origen argelino, Marcel Cerdan, quien ganó el campeonato mundial de peso medio el 21 de septiembre de 1948 y murió en un accidente de avión el 28 de octubre de 1949 en el vuelo de París a Nueva York en el que viajaba para ir a su encuentro. Abatida por el sufrimiento, Édith Piaf se vuelve adicta a la morfina. Ella cantó su gran éxito Hymne à l'amour en su memoria y, además, este noviazgo originó la película Édith et Marcel.

Aparte del mencionado, son varios los romances de Edith Piaf. Los más conocidos fueron con Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, Theo Sarapo y Georges Moustaki.

En 1951, el joven cantautor Charles Aznavour se convierte en su secretario, asistente, chófer y confidente. Aznavour escribe algunas de las mejores canciones a Edith Piaf como Plus Bleu que tes yeux o Jezebel.

El 29 de julio de 1952 se casa con el célebre cantante francés Jacques Pills, según el testimonio de la actriz Marlene Dietrich. Se divorcian en 1956. En 1953, inicia un programa de desintoxicación para revertir la dependencia a los medicamentos que afectaban nocivamente su salud. En 1956, Piaf se convierte en una gran estrella del music-hall en el mundo entero y especialmente en los Estados Unidos, donde triunfa en el Carnegie Hall de Nueva York, del cual se convierte en habitual.

Comienza una historia de amor con Georges Moustaki, a quien Edith lanza a la canción. A su lado tuvo un grave accidente automovilístico el año 1958, lo que empeora su ya deteriorado estado de salud y su dependencia de la morfina.

Fuentes: Wikipedia 

Loli Morales Tristán 1º Bach A

Vestimentas siglo XIX

A finales del Siglo XIX era impensable que las mujeres llegasen a liberarse del corsé, o que un día se pusieran faldas que dejasen ver sus piernas. Antiguamente, los patrones que regían la moda eran estéticos, despreocupando factores considerados secundarios, como la comodidad e incluso el bienestar físico. Con los cambios tan grandes ocurridos durante el siglo XX en las formas del vestir y en la tecnología, es fácil imaginar que en un futuro próximo surgirán nuevas e innovadoras prendas auspiciadas por la tendencia al confort, la comodidad y la llegada de avanzadas fibras textiles.

El Corsé y El Guardainfantes (siglo XVIII)

A lo largo de todo el Siglo XVIII, la silueta de la mujer fue moldeada por prendas de ropa interior, como el corsé de cintura hacia arriba y el guardainfantes de cintura hacia abajo. La denominada época rococó, destaca en el vestir por una gran profusión de adornos y por dejar paso a un lucimiento del escote femenino. El corsé ya no comprime todo el torso, sino que se utiliza para levantar y realzar el pecho, que asoma por el escote, entre un delicado remate de encajes.

A principios de este siglo la forma del guardainfantes era acampanada, pero a medida que las faldas se fueron ensanchando 

El Estilo Miriñaque (Primera mitad del siglo XIX)

Además de la anchura añadida, las faldas se alargaron hasta barrer el suelo.

A finales de los años 50 las faldas sufrieron un cambio drástico. Gracias a la invención de nuevos materiales, apareció el miriñaque o enagua con aros.

El Estilo Polisón (segunda mitad del siglo XIX)

marcaba la figura de quien lo llevaba, apareció a principios de la década de 1870, era conocido como “vestido línea princesa” en honor de la princesa Alejandra (1844–1925), que se convirtió en reina de Inglaterra.

La Belle Epoque La Transición del Siglo XIX al XX

Durante el periodo de la “Belle Èpoque” en Europa (1870-1914), caracterizado por la elegancia el refinamiento y el optimismo, los patrones que regían la moda eran estéticos, siendo secundaria la comodidad y el bienestar físico de la mujer.

Hasta comienzos del Siglo XX la moda femenina fue incómoda a consecuencia de la utilización del corsé, que apretaba todos los órganos internos. Así muchas mujeres se convertían en meros objetos decorativos.

El ideal de belleza femenino debía ser de pecho erguido y abundante, caderas anchas, cintura muy afinada y nalgas exageradas. Así surgieron las mujeres con forma de “S”, que ajustaron las faldas, recogieron el pelo sobre la cabeza, con complicados peinados y adornaron sus enormes sombreros con plumas, haciendo además juego con la estética modernista.

A finales de este periodo comienza a aparecer un nuevo tipo de mujer, por primera vez creado por ellas mismas. Una mujer independiente, que luchaba por el voto y por entrar en el mercado laboral. Para ellas la vestimenta se fue simplificando y la excesiva ornamentación desapareciendo, dando lugar al traje sastre de dos piezas, más adecuado a las nuevas necesidades.

La Evolución de La Ropa Interior. Entre el siglo XIX y el XX

A principios del Siglo XIX, la revolución industrial había agilizado la producción de bienes, esto influyó, entre muchas otras cosas, en una mejora del nivel de vida de la población y en una reducción en los precios de las prendas de vestir. Así las clases sociales más acomodadas e incluso las incipientes clases medias adquirirán numerosas piezas y complementos de vestir. Arropado por todo ello se desarrolló una estricta etiqueta social con relación al atuendo, las señoras debían cambiarse muchas veces y utilizaban: vestido de mañana, vestido de tarde, vestido de visita, vestido de noche (para el teatro), vestido de baile, vestido de etiqueta, vestido de casa, y por último, ropa de dormir.

Se crearon numerosos tipos de prendas interiores adecuados a los nuevos vestidos. 

La Liberación del Corsé. Primer cuarto del siglo XX


De 1945 a 1960. La Segunda Mitad del siglo XX


La moda de vestidos amplios y largos favorece el empleo de tejidos con cuerpo (tafetán, falla, otomán, raso grueso,...), frente a los vestidos confeccionados con telas de mucha caída, que se pegaban al cuerpo, muy utilizados en los años veinte y treinta.
proporcionan tejidos ligeros, cálidos, resistentes y fáciles de cuidar. Todo ello va a modificar el aspecto y el peso del guardarropas y a facilitar a las amas de casa el lavado y el planchado.

 Esta era la ropa de baño.

Gema Ramirez

Fuente: http://www.culturatradicionalgc.org/Vestimenta-Tradicional/Contexto-Historico/Moda-burguesa-de-los-siglos-XIX-y-XX.html

El cabaret

Hemos estado viendo que tipos de ocio tenían los burgueses del siglo XIX, y uno de ellos muy común era visitar los cabarets. Los burgueses frecuentaban estos establecimientos caracterizados por ser un lugar de encuentro donde podían beber y conversar mientras disfrutaban de los espectáculos, normalmente nocturnos, que se realizaban. Estos podían ser desde actuaciones de bailarinas de cancán hasta espectáculos travestís, donde el papel del público era muy importante, que solía animarse cuanto más atrevidas y depravadas fueran las actuaciones.
En los primeros cabarets, este tipo de espectáculos causaron grandes problemas pues el gobierno no los tenía como algo bien visto.
El primer cabaret famoso fue Le Chat Noir y surgió en Paris en 1881.

Pero sin duda el cabaret por excelencia es el famoso Moulin Rouge, también en París y donde se desarrolla la trama de la película con el mismo nombre que seguro que todo el mundo conoce.

Este vídeo podría ser un ejemplo del típico espectáculo de bailarinas de cancán en un cabaret

 

Fuentes: Wikipedia

Pilar Gómez Caballero 1ºA

¿PODEMOS ENAMORARNOS DE QUIEN QUEREMOS?

 En las ultimas clases de Agustín hemos estado hablando sobre si somos libres para enamorarnos  y hemos llegado a una conclusión todos y es que NO. Muchos pensábamos, que si, pero nos hemos dado cuenta de que existen muchas barreras. En la antigüedad como en la actualidad  existes las mismos obstáculos. Una  de las principales barreras es clase social. Por ejemplo un burgués no se podía casar con una mujer pobre (burgueses con burgueses y campesinos con campesinas).

En la actualidad tampoco ya que las personas que se enamoran y se casan, son de la misma clase social y no pueden enamorarse ni casarse con personas  de una clase superior.

PERO TAMBIÉN PODEMOS DECIR QUE EXISTEN CASOS ESPECIALES COMO

ESTOS:

 Duque de Cambridge y su esposa.

El príncipe de España y su esposa.

Viviana Quingatuña Palomo 1B

La absenta

Ahora en clase estamos viendo los cambios sociales y la sociedad de clases,hoy,viendo el ocio burgués y donde frecuentaban los burgueses,hemos visto la absenta,la absenta es una bebida alcohólica que nació a finales del siglo XVIII en Suiza,fue consumida por Van Gogh,Gauguin, Rimbaud,Baudelaire,Toulouse-Lautrec.

La consumían de modo tradicional en los cafés:una copa con una medida de absenta,encima una cuchara perforada como colador con un terrón de azúcar,y agua helada que se vertía a gusto sobre el terrón.Cuando caía el agua en la copa,la bebida cambiaba de color verde por un blanco lechoso,ya que los aceites de la absenta no se disolvían en agua.A pesar de que es una bebida que se puso muy de moda en aquella época por el resto de Europa  hasta llegar a Nueva Orleans,la prohibieron por los efectos alucinógenos y demás conductas que causaba.

La ¨locura de la absenta¨ se produjo cuando un hombre suizo disparó a su mujer y a sus hijas cuando estaba borracho,y las culpas no cayeron solo en las grandes cantidades de alcohol que bebió,tambén cayeron en la absenta,y debido a eso se prohibió en Estados Unidos y en el resto de Europa menos en Gran Bretaña.La prohibición se mantuvo hasta hace poco.

La absenta es un destilado que supera con gran diferencia los grados de las demás bebidas alcohólicas,ya que puede llegar a alcanzar hasta 89 grados,que lleva hierbas,especias y raíces.La base se comppone de la ¨santa trinidad¨:ajenjo,flores de hinojo y anís verde.

 

Fuente:
http://www.conexionbrando.com/1591228
http://www.quo.es/ser-humano/por-que-se-prohibio-la-absenta

Elena Sanroma Tato 1ºA Bach

SUFRAGIO FEMENINO

El movimiento internacional por el sufragio femenino ,llevado a cabo por las llamadas sufragistas,fue un movimiento reformista social,económico y político que promovía la extensión del sufragio ,es decir,el derecho a votar a las mujeres .
Los principales objetivos del movimiento feminista siguieron siendo los mismos:la incorporación de la mujer al trabajo durante la I Guerra Mundial,derecho de voto,la mejora de la educación ,la capacitación profesional y la equiparación de sexos en la familia.

Hay una película que recrea la historia de Alice Paul,la pelicula se llama "Ángeles de Hierro, una mujer que lucha por el voto femenino ,joven y preparada ,líder del movimiento sufragista  estadounidense.
Fueron tiempos de protestas en la calle ,desfiles y huelgas de hambre.
Alice Paul y las demás sufragistas fueron encarceladas y alimentadas a la fuerza .
Gracias a ellas y a otras personas las mujeres tienen el derecho al voto y pueden votar.

Laura Herrera Ortiz 1º Bachillerato A