Este es el blog de alumnos de 1º de Bachiller del curso 2013/2014 de Historia del Mundo Contemporáneo del I.E.S Hernán Pérez del Pulgar. Profesor Agustín Ciudad
Parece que lo hubiéramos echo queriendo , pero no. Hoy casualmente se estrena la 2ª película del Capitán América: El soldado de invierno y que mejor momento que este para hablar un poco sobre el personaje y su origen en los años 30 .
El Capitán América es unpersonajeficticio propiedad deMarvel Cómics. La serie fue creada en1941por Joe
SimonyJack Kirby, meses antes de
queEstados Unidosentrase en LaSegunda Guerra Mundial. Se ha
convertido en uno de lossuperhéroesmás antiguos publicado
por dicha editorial . Fue creado como un elemento de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, donde representó a una América libre y democrática que se oponía a una Europa imperialista y guerrera, y tuvo un gran éxito entre el público por lo innovador y lo atractivo del cómic, pero con el fin del conflicto perdió su popularidad.
El héroe abanderado ha
aparecido además en cine, televisión y video juegos. Al pasar a otros medios, la
historia del personaje ha sido retocada en mayor o menor medida.
La historia del personaje es la siguiente : Steven Rogers era un estudiante de las
bellas artes cuando, horrorizado por los crímenes de guerra cometidos por los
nazis en Europa, trató de alistarse en el ejército estadounidense, pero fue
rechazado . Sin embargo, un oficial del ejército
buscaba voluntarios para un proyecto secreto del gobierno, ofreciéndole
participar en él como sujeto de pruebas. Rogers se convirtió en el conejillo de
indias de la Operación: renacimiento, que tenía como objetivo crear un grupo de
soldados extraordinarios que permitieran ganar la guerra contra los nazis,
usando una droga llamada suero del súpersoldado. El resultado fue un éxito y Rogers adquirió el cuerpo
del atleta perfecto. Desafortunadamente, un espía nazi que seguía el
experimento eliminó al doctor Emil Erskine, encargado del proyecto y la fórmula
se perdió, siendo Steve Rogers el único beneficiario del suero del supersoldado.
Parece que ya que Marvel le ha vuelto a coger el gusto a eso de conseguir grandes éxitos con sus viejas leyendas y le piensa sacar partido. La gallina de los huevos de oro ha vuelto y piensa hacer taquilla sin moverse eso si de su estilo, con una mezcla de patriotismo , todo tipo de lucha y super poderes , su poquito de amor , su punto cómico y mucha mucha acción . Este es un
personaje fiel a sus principios y eso es lo que hace que sea universal .Y estos principios son simples: Hacer el bien y la
justicia antes de su propio bienestar. Es un personaje desinteresado.
Aunque esta vez en la 2ª película no se lo van a poner tan fácil al capitánamérica ya que le han sacado de 1940 ( momento en el que se hundió en el mar intentando salvar al personal... como siempre y quedándose" dormido" durante 40 años y dándole por muerto ) y traído hasta la actualidad . En el momento en el que todo el mundo estaba contra los nazis en la segunda guerra mundial, el mal era fácil de identificar . Pero ahora esta menos claro para él en
el mundo moderno, porque no está tan seguro de que sus principios sigan siendo
válidos. No sabe quiénes son los buenos y quiénes los malos.
Esta claro que el CapitánAmérica gusta desde el principio, ya que nació para combatir el mal y con el tiempo sigue representando los mismos valores y ademas se ha convertido en un reclamo de nuevo en momentos de nuevo muy parecidos a los de antes y gustando mas o igual que antes incluso con sus cambios en el traje ,adaptando su historia a las películas de Los Vengadores y con su nuevo y muy guapo actor porque no decirlo Chris Evans, aunque esto de poner chicos guapos como protagonistas no es muy raro en Marvel claro... viendo que funciona que mas se les puede pedir...
Estaba claro que necesitábamos de nuevo aquí al Capitán América con todo el follón que tenemos montado.Si hubiera más como él no estaríamos como estamos ....
Es un poco tarde para hacer esta entrada porque ya hablamos de este señor hace días pero no pasa nada.Voy a hablar un poco de su vida y sus principales obras.
Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin, más conocido como Serguéi Eisenstein fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior.Cuando contaba 25 años, Serguéi Eisenstein puso fin a su carrera teatral.Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstein, la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Después de una larga investigación en el tema, Eisenstein desarrolló su propia teoría del "montaje". Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood. Principales obras: 1.El Acorazado Potemkin (1925) 2.Alexander Nevsky (1938) 3.Ivan el Terrible I y II (1944-1958) 4.¡Qué Viva México! (1930-1979) 5.Romance Sentimentale (1930) Irene Ormeño Sanchez.
Hoy en una relajada y divertida clase hemos visto algunas partes de las películas de este cómico nacido el 4 de octubre de 1895. Debutó muy pronto en los escenarios (en 1899) en un número de music-hall con sus padres. Desde los 5 años llevó las risas debido a que su padre lo vistió (con una peluca, barbas postizas, chaleco de fantasía y pantalones demasiado grandes) de forma idéntica.
Debido a la crueldad que había en los espectáculos (el padre, con tal de provocar las risas podía utilizar a su hijo de escoba) en 1907, Buster dejó los escenarios de EEUU de forma obligada por lo que inició una gira en Inglaterra. En 1913, le proponen a su padre que actúe en una película pero él la rechaza. Tiempo después Buster se fue de Inglaterra y se fue a trabajar en el prestigioso Passing Show de los hermanos Shubert en el Winter Garden por 250 dólares a la semana pero antes de empezar los ensayos se encontró con un amigo suyo que se dirigía a los estudios Comique Film Corporation, creados en 1916 por el productor Joseph Schenck para una de las estrellas emergentes del cine. Días más tarde, Buster presenta su dimisión y rueda su primera película al lado de Arbuckle en la que cobró solo 40 dólares por semana. Después de volver de Francia (se había ido a participar en la Primera Guerra Mundial) vuelve al lado de Arbuckle y rueda con él a lo largo de 1919 sus tres últimas película en común: Keaton entre bastidores, Fatty, cartero y Fatty en el garaje.
Entre los años 1920 y 1923, Keaton rodó un largometraje, Pasión y boda de Pamplinas y 19 cortos. Más tarde, rodó otros 10 largometrajes. En esa época tuvo control absoluto de todas sus películas. Sus rodajes eran muy caros, pues podía pedir una antigua locomotora o un transatlántico.
Buster Keaton comenzó a protagonizar una serie de comedias que lo catapultaron a la fama, incluyendo Una semana, La mudanza, La casa eléctrica y El gran espectáculo. Alcanzó la cima de su creatividad durante los años 1920. Su éxito inicial le convirtió en uno de los comediantes más famosos del mundo. Su popularidad fue opacada solamente por el arrollador éxito de Harold Lloyd y Charlie Chaplin, aunque mantuvo una relación cordial con ambos.
En esta época fue conocido por su personaje que afrontaba las desgracias con inexpresividad. En España es conocido por Cara de Palo mientras que la traducción literal sería Cara de Piedra.
Después de una exitosa carrera, cayó en el olvido. Rodó algunas películas antes de que se produjera su muerte debido a un cáncer.
Sus películas más famosas son: Las tres edades, La ley de la hospitalidad, El navegante, El héroe del río, El maquinista de la General, El moderno Sherlock Holmes o Las siete ocasiones
¿Quién no disfruta hoy en día de una
buena película? ¿Acaso no nos quedamos a maravillados cuando vemos
unos efectos especiales que se asemejan cada vez más a la realidad
como en Avatar? El origen de tal maravilloso invento está en la
revolución industrial. El
primer invento que era capaz de proyectar imágenes en una rápida
sucesión para dar la impresión de movimiento se llamó
zoopraxiscopio inventado por Eadweard Muybridge en 1879. Este aparato
funcionaba de la siguiente manera: las imágenes estaban situados en
discos de cristal giratorios que al girar daban la sensación de
movimiento.
Eadweard Muybridge y el zoopraxiscopio
Así, más tarde, Thomas Alva Edison
colaboró con William Kennedy Laurie Dickson crearon el
quinetoscopio. Edison para fabricar este invento se inspiró en el
zoopraxiscopio por lo que no era una idea revolucionaria. Aun así,
es considerado uno de los inventores del cine. También, a raíz del deseo de
unificar la imagen con el sonido creó el quinetófono.
El quinetoscopio hacia que la película
pasara por una lámpara eléctrica y por debajo de un cristal
magnificador colocado en la parte superior de la caja. Entre la
lámpara y la película había un obturador de disco rotatorio con
una ranura que iluminaba brevemente cada fotograma. La primera
proyección pública del quinetoscopio fue el 20 de Mayo de 1891.
Edison
William Kennedy
Mientras tanto, los hermanos Lumière
crearon un proyector cinematográfico. Pensaron en la idea de crear
imágenes con movimiento en 1892, después de que su padre les
trajera un quinetoscopio de Edison. A partir de esto, crearon un aparato que
servía como cámara y como proyecto que recibiría el nombre de
cinematógrafo. Fue patentado el 13 de febrero de 1895 y en
este mismo año rodaron su primera película cuyo nombre fue La
sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (La
salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir)
Un buen ejemplo de estos inventos es en la película de dibujos animados Tarzan en concreto en el principio de la canción Lo extraño que soy
